《创：战纪》十五周年专访：

视觉特效大师(dà shī)埃里克 · 巴尔巴的银幕探索

文 | 臧剑

编辑(biān jí) | 羊羊、Joy

美国时间本周五晚， 即将于(yú) 10 月 10 日北美上映的科幻大片《创(chuàng)：战神》（Tron: Ares）剧组亮相圣地亚哥动漫展。

△《创：战神》圣地亚哥(shèng dì yà gē)漫展活动现场气氛火热

导演约阿希姆 · 伦宁(lún níng)，编剧史蒂文 · 利斯伯吉尔，主演杰瑞德 · 莱托、杰夫(jié fū) · 布里吉斯、格蕾塔 · 李等主创现场与热情(rè qíng)的影迷们互动。

△《创：战神》导演阿(ā)希姆 · 伦宁（左）、主演杰瑞德 · 莱托（中(zhōng)）、主演杰夫 · 布里吉斯（右）亮相圣地亚哥动漫展(dòng màn zhǎn)

《创》系列是好莱坞最不可思议的科幻电影🎬(kē huàn diàn yǐng)系列之一。在漫展现场，迪士尼用(yòng)一个加长版预告片向前两部电影🎬致敬。

第一部(dì yī bù)是 1982 年的《电子世界🌍争霸战》（又名：《创(chuàng)》），杰夫 · 布里吉斯饰演的凯文 · 弗林被(bèi)强大的主控程序 MCP 吸入程序空间，被迫(bèi pò)在虚拟世界🌍里展开作战。

这部电影🎬堪称(kān chēng)史上第一部赛博空间题材电影🎬。

续集《创(chuàng)：战纪》（影片 2011 年中国内地上映时中文(zhōng wén)片名为《创战纪》）在 28 年后上映，阴谋(yīn móu)与较量依然在虚拟世界🌍中展开。布里(bù lǐ)吉斯一人分饰两角，分别饰演年长的弗林(fú lín)和他年轻时的数字替身。

△《创(chuàng)：战神》中角色的炫酷造型在漫展(màn zhǎn)上受到粉丝追捧

在新片《创：战神(zhàn shén)》中，不是人类进入虚拟世界🌍，是虚拟世界🌍正在(zhèng zài)入侵现实。

漫展现场，《创：战神》主演(zhǔ yǎn)兼制作人杰瑞德 · 莱托表示，他(tā)已经为这部电影🎬工作了十年，他(tā)本人是整个系列的超级粉丝。

如果(rú guǒ)我不在台上，我会出现在观众席(guān zhòng xí)里，像这里所有疯狂的观众一样(yī yàng)欢呼。

△《创》系列的“灵魂人物”杰夫 · 布里(bù lǐ)吉斯接受现场粉丝的欢呼

在《创(chuàng)》系列三部电影🎬中都担任主演的(de)杰夫 · 布里吉斯感叹道：

如今，人工智能已经(yǐ jīng)深入每个人的脑海和心中。

△《创(chuàng)：战神》编剧史蒂文 · 利斯伯吉尔（左）、主演杰瑞德(dé) · 莱托（中）、主演杰夫 · 布里吉斯（右）

而(ér)《创》系列三部曲的编剧，同时也首部(shǒu bù)作品导演的史蒂文 · 利斯伯吉尔补充道：

我们(wǒ men)要在这项技术颠覆我们之前，先(xiān)用艺术的方式去诠释它。这(zhè)就是 Tron 的意义所在。

迎接新作最好的(de)方式无疑是回顾经典。

2010 年，电影🎬《创(chuàng)：战纪》以其极具未来感的视觉(shì jué)语言、数字化世界🌍的构建与电子音乐的(de)节奏美学，在银幕上划出一道深刻(shēn kè)印记。

△《创：战纪》北美上映次年曾被(bèi)引进到中国内地公映

当年，中国影院(yǐng yuàn)在《阿凡达》的推动下刚刚完成(wán chéng)了 3D 与数字化放映系统的全面升级(shēng jí)。《创：战纪》作为紧随其后的另一部重磅(zhòng bàng) 3D 商业巨制，也让中国观众以当时(dāng shí)最先进、最沉浸的方式领略到了(le)其独树🌲一帜的视效魅力。

如今，十五年过去(guò qù)，回望这部作品，其视觉冲击力依旧不减(bù jiǎn)。

恰逢《创：战纪》上映 15 周年，在今年《创(chuàng)：战神》即将上映之际，笔者此次于洛杉矶(luò shān jī)专访到了《创：战纪》当年的视觉效果(shì jué xiào guǒ)总监、奥斯卡奖得主埃里克 · 巴尔巴（Eric Barba）。透过他的(de)亲历与讲述，我们得以再次踏入“电子(diàn zi)格斗场”，探寻这场科技与艺术交融(jiāo róng)的银幕实验背后的创作历程与(yǔ)时代印记。

《创：战纪》视效总监埃里克 · 巴尔巴(bā ěr bā)（Eric Barba）

01 Eric Barba：从工业设计到银幕魔术师

埃里克 · 巴尔巴(bā ěr bā)是好莱坞首屈一指的特效大师，曾参与(cān yù)并主导了大卫 · 芬奇的《十二宫》（Zodiac ) 和(hé)《本杰明 · 巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button）两部电影🎬的视效工作(gōng zuò)。

△《本杰明 · 巴顿奇事》（左）和《十二宫》（右）电影🎬海报(diàn yǐng hǎi bào)

2009 年，凭借在《本杰明 · 巴顿奇事》中出色(chū sè)的创意和工作，埃里克 · 巴尔巴赢得了(le)奥斯卡最佳视觉效果奖，并于 2024 年凭借(píng jiè)《异形：夺命舰》再次获得了这个类别(lèi bié)的奥斯卡提名。

△ 2009 年 2 月 22 日，在第(dì) 81 届奥斯卡颁奖典礼上，埃里克 · 巴尔巴（Eric Barba）、史蒂夫 · 普雷格(pǔ léi gé)（Steve Preeg）、布尔特 · 达尔顿（Burt Dalton）、克莱格 · 巴朗（Craig Barron）（从左(zuǒ)至右）凭借电影🎬《本杰明 · 巴顿奇事》的(de)视觉效果成就，在后台领取他们的奥斯卡奖(ào sī kǎ jiǎng)。

Barba 回忆道：

我进入这个行业，其实是(shì)绕了一圈。

他起初对电影🎬并(bìng)无明确兴趣，大学进入加州知名的(de)艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design）主修工业设计，对(duì)汽车🚗和产品造型充满热情。他曾制作(zhì zuò)电话、电视📺、甚至四分之一尺寸的汽车🚗模型。

真正(zhēn zhèng)的转折点，是在校期间接触到未来主义(wèi lái zhǔ yì)设计大师席德 · 米勒（Syd Mead）的作品——这位曾(céng)为《银翼杀手》《异形》《创》等片绘制概念图(gài niàn tú)的传奇人物，也正是 Barba 崇敬的校友。

△《银翼(yín yì)杀手》《异形》《创》等电影🎬概念艺术设计师(shè jì shī)席德 · 米德（Syd Mead）

△席德 · 米德（Syd Mead）为电影🎬《创》绘制(huì zhì)的极速光轮概念图

随着学习深入，Barba 发现(fā xiàn)计算机图形系统可以将自己的设计与(yǔ)艺术才能以全新方式延展，“就像(xiàng)把很多点连成了一条线”，他最终(zuì zhōng)走上视觉特效之路。

进入行业后(hòu)，Barba 加入视觉特效公司 Digital Domain（数字领域），并在(zài)与导演大卫 · 芬奇合作广告与 MV 时(shí)崭露头角。

△奥 · 布里克（Ed Ulbrich）, 大卫 · 芬奇（David Fincher）, 埃里克 · 巴尔巴（Eric Barba）（从(cóng)左至右），2009 年 VES 奖《本杰明 · 巴顿奇事(qí shì)》

也正是在一次 MV 拍摄现场，他结识(jié shí)了当时刚出道的约瑟夫 · 科辛斯基（Joseph Kosinski）——一个同样(tóng yàng)热爱💗构图、机械与科技美学的年轻(nián qīng)导演。

△约瑟夫 · 科辛斯基（Joseph Kosinski）（左）与布拉德 · 皮特（右(yòu)）在《F1：狂飙飞车》拍摄现场

从此两人建立(jiàn lì)长期合作关系，打造了包括《战争机器(jī qì)》《光环》在内的多支广告。后来在完成(wán chéng)《本杰明 · 巴顿奇事》的视效工作后，Kosinski 邀请(yāo qǐng)他担任《创：战纪》的视效总监，他(tā)毫不犹豫地答应了。

片中美术指导达伦(dá lún) · 吉尔福德（Darren Gilford）也是 Barba 的校友，两人曾在(zài) Digital Domain 共事。

△达伦 · 吉尔福德（Darren Gilford）, 克劳迪奥 · 米兰达（Claudio Miranda）, 约瑟夫 · 科辛斯基(kē xīn sī jī)（Joseph Kosinski）在 《创：战纪》（Tron: Legacy ） ( 2010 ) 片场

影片尚未开拍，团队(tuán duì)间就已建立了默契与信任(xìn rèn)。

Barba 表示：

像 Darren 他们这样的艺术家创作出(chū)的设计本身就极具启发性。

但我(wǒ)更关注的是，如何让这些画面(huà miàn)真正‘活’在大银幕上——有摄影(shè yǐng)感，有真实质感。

《创：战纪》中的(de)许多画面并不能照搬概念图。

你需要(xū yào)加入光斑、镜头运动、景深效果，甚至增强(zēng qiáng)细节质感，让它像真正的摄影(shè yǐng)画面，而不仅仅是一张图。

他强调(qiáng diào)，这种构图、光线、动作、节奏等多维度的(de)综合考量，是一张插画所无法承载(chéng zài)的。

Barba 坦言：

这些年来，我在构图、美术、色彩(sè cǎi)、镜头语言上的积累，正是我能带(néng dài)进项目中的核心价值。

这也(yě)是我偏好以艺术创作者身份参与(cān yù)项目，而非单纯作为技术人员。

有些特效(tè xiào)总监偏技术，我所负责的镜头(jìng tóu)则更强调视觉美学的表达。从(cóng)《创：战纪》《遗落战境》，到最近的《异形(yì xíng)：夺命舰》，我始终坚持这一点。

02 数字(shù zì)“返老还童”：比《本杰明 · 巴顿奇事》更具挑战

《创(chuàng)：战纪》的一个关键亮点，是原作主演(zhǔ yǎn)杰夫 · 布里吉斯（Jeff Bridges）的回归。

△《创世纪》主演杰夫(jié fū) · 布里吉斯

他不仅再度饰演现实世界🌍(shì jiè)中的弗林（Flynn），还亲自出演其在(zài)电子世界🌍中创造的不老分身(fēn shēn)——克鲁（CLU）。

△弗林（左）VS 克鲁（右）

在当时的(de)技术条件下，如何让 Jeff Bridges 数字“返老还童”，成为(chéng wéi)视效团队面临的最大难题之一。

早(zǎo)在《本杰明 · 巴顿奇事》中，Barba 曾成功打造(dǎ zào)过年迈版的 Brad Pitt，当时的优势在于(zài yú)没人真正见过 Brad Pitt 年老的样子。

△布拉德(bù lā dé) · 皮特（左）VS《本杰明 · 巴顿奇事》中年迈的(de)布拉德 · 皮特

而 Jeff Bridges 活跃于影坛多年，他(tā)年轻时代的银幕形象早已被广泛(guǎng fàn)的观众所熟悉。这也意味着，观众(guān zhòng)会以更挑剔的眼光审视克鲁（CLU）的(de)真实性。

Barba 坦言：

你可能不信，我总是(zǒng shì)会主动去接手那些让其他特(tè)总监感到害怕的活儿。

别人说： “这(zhè)我们做不了”“这太难了”

我反而就说(shuō)：“那我来试试”

对我来说，如果(rú guǒ)这件事很容易，谁都能做(zuò)——那还有什么意思？

但如果有人说(shuō)“这不可能”，我反而会更有(yǒu)兴趣。

它会让我每天早上更有(yǒu)动力起床🛏️，会让我兴奋地去想(xiǎng)办法解决它：

我们一定要做到，而且(ér qiě)要做到别人没做到过的程度(chéng dù)，或者至少尽我们最大的努力💪去(qù)完成它。

Barba 和他从《本杰明 · 巴顿奇事(qí shì)》中带来的核心团队，原本以为凭借(píng jiè)以往的经验可以轻松创造 CLU，但却(què)比预想花费了更多的精力(jīng lì)和时间。

CLU 和本杰明是完全不同的(de)数字角色——本杰明是个年长的角色(jué sè)，面部静态多、台词少、动作也慢(màn)，处理起来“更宽容”；

△《本杰明 · 巴顿奇事》中老年(zhōng lǎo nián)的布拉德 · 皮特

而 CLU 却是年轻、活跃、有(yǒu)大量情绪和台词表现的数字化替身(tì shēn)，对表情精度和表演还原度的(de)要求远远更高。

△通过头戴式摄影机来采集(cǎi jí)演员面部信息

拍摄过程中，Jeff Bridges 配戴了(le)头戴式摄影机，用以采集演员的表情信息(xìn xī)，当时的面部捕捉技术尚不完全(wán quán)的成熟，只能依赖贴在面部的(de)标记点进行数据采样。

△依赖面部标记(biāo jì)点进行演员面部信息采样

如果点(diǎn)与点之间隔着一英寸左右，你(nǐ)根本不知道中间到底发生了什么(shén me)，只能大致去“猜”。

这种“数据空缺”让(ràng)动画师在后期必须进行大量“人工解读(jiě dú)”，往往也导致角色在某些瞬间呈现出(chéng xiàn chū)一种“橡皮感”或僵硬、不够真实的(de)视觉体验。

△最终呈现的 CLU

不过，对 Barba 来说(lái shuō)，更深层的挑战不仅在 CLU 本身，还(hái)在整个制作流程的系统性革新。

整部(zhěng bù)《创：战纪》约有 85% 的镜头为立体(lì tǐ)画面（stereo），Digital Domain 从未承担过如此大规模的 3D 项目(xiàng mù)。

他带领的团队必须从零开始建立渲染(xuàn rǎn)系统，包括渲染器选择、是否支持运动模糊(mó hú)、折射、景深等关键技术点，都必须一一(yī yī)验证和整合。

Barba 坦言：

要让一个 150 人(rén)的团队既高效又在成本可控(kě kòng)范围内把镜头做得出色，其中(qí zhōng)有太多技术上的难关。

我们并没有(méi yǒu)低估 CLU 的难度，但真正更大的挑战(tiǎo zhàn)，其实是如何在工作室内部建立一套(yī tào)系统，让我们有能力完成这样一部(yī bù)电影🎬。

03 最具“电影🎬感”的镜头：进入电子(diàn zi)世界🌍的沉浸瞬间

对于笔者而言，影片(yǐng piàn)第一次让我感到视觉震撼是 Sam 从(cóng)现实世界🌍进入到电子世界🌍被 Recognizer 捕获(bǔ huò)，飞行器在电子城市中缓缓飞过的(de)镜头的场景，不仅仅是因为这是全片第一个(dì yí gè)用大量 CG 展现的场景，同时也是(shì)影片完全使用 3D 呈现的开始。

△飞行器穿越(chuān yuè)城市

《创：战纪》采用了现实世界🌍 2D 画面(huà miàn)，电子世界🌍 3D 表现的形式，通过对比把(bǎ)观众吸入到画面中，真正感受到(dào)了 3D 形式所展示的纵深感。

Barba 也谈到(tán dào)这也是他最喜欢的镜头(jìng tóu)之一。

尽管不是最复杂的技术镜头(jìng tóu)，但他强调，这样的镜头才真正(zhēn zhèng)考验团队对于节奏、构图、光线和色彩(sè cǎi)的艺术感知力，而不仅仅是特效层面(céng miàn)的技能。这也是 Barba 本人作为偏向(piān xiàng)“视觉艺术型”视效总监的特长所在。

Eric Barba 坦言(tǎn yán)，这个片段中的两个镜头是整个(zhěng gè)场景的“支柱”（tent-pole shots），他和导演 Joseph Kosinski 花费了(le)大量时间精心设计其构图、节奏与氛围(fēn wéi)。

它不仅要整合飞行器的视觉效果，还(hái)包含了真人拍摄、背景的天空、雷电(léi diàn)与光效、喷气装置的真实物理感等(gǎn děng)多重元素。

△伴随着电闪雷鸣天气，飞行器落地(luò dì)

他形容这个序列非常具有“电影🎬感(gǎn)”，同时也体现了导演 Joseph Kosinski 与美术团队(tuán duì)共同追求的极简未来美学。

他(tā)本人非常的精益求精，喜欢雕琢每一个(yí gè)负责的镜头（noodle shots），其严谨的态度甚至(shèn zhì)“惊动了” Digital Domain 的高层。

Barba 笑着说：

我(wǒ)还记得那时这个镜头已经到了(le)第 127 个版本，

副总裁把我叫进(jìn)办公室，对我说：“ Eric，我们不能每个镜头(jìng tóu)都改 127 次啊！”

我就解释说(shuō)：“当然不会。这只是我们在开发整个(zhěng gè)段落的‘支柱’——等我们把这个镜头(jìng tóu)做到位，后面的镜头就能快速(kuài sù)推进了。”

04 光轮摩托追逐：在写实中(zhōng)创造未来

无论是在早期的概念测试(cè shì)影片中，还是最终成片呈现，《创：战纪(zhàn jì)》中光轮摩托以其极具未来感(gǎn)的设计，深深吸引了观众的目光(mù guāng)。

这场视觉奇观的诞生，源于导演 Joseph Kosinski 与(yǔ)视效总监 Eric Barba 的高度默契与专业背景(bèi jǐng)——前者曾从事建筑设计与汽车🚗广告拍摄(pāi shè)，后者也拥有汽车🚗工业设计的经验(jīng yàn)。

他们与一个才华横溢的团队协作，共同(gòng tóng)缔造了本片最具标志性、也是技术难度(jì shù nán dù)最高的段落之一：光轮摩托追逐战。

Barba 回忆(huí yì)道：

我们有一支非常优秀的预演(yù yǎn)（Pre-Visualization）团队，由 ScottMeadows 领导，他们会直接和 Joseph 一起(yì qǐ)探讨镜头设计。

Joseph Kosinski 身为建筑专业出身的(de)导演，对构图有极高的敏感度(mǐn gǎn dù)。他在视觉语言上极为严谨，强调(qiáng diào)“摄影机运动必须符合现实世界🌍的物理(wù lǐ)逻辑”。

他不会让镜头做那些不合(bù hé)常理的幻想式动作，而是希望一切(yī qiè)都像实拍一样真实可信。

正是这种写实(xiě shí)风格，为后期 CG 渲染与视觉设计奠定(diàn dìng)了基础。从构图取景到光影质感(zhì gǎn)，每一帧画面都在“仿真感”与(yǔ)“美学性”之间取得了精妙平衡。

Barba 回忆(huí yì)：

最初概念图中，摩托车灯是由很多(hěn duō)小灯泡组成的，看上去就像一堆(yī duī) LED 灯。

但我第一反应就是：这不(bù)对。它应该是一整条连续发光(fā guāng)的光带。

△弗林白色光轮的设计图。与(yǔ)新版不同，它将骑手包裹在内部(nèi bù)。点击此处查看完整尺寸版本。

他主动(zhǔ dòng)修改设计，并向 Kosinski 展示，立即得到了(le)积极的认可。最终呈现出的光轮摩托(mó tuō)，既极具未来感，又保有工业设计(shè jì)的真实细节。

△设计师 Darren Gilford 和 Daniel Simon 的新版设计图(shè jì tú)

在技术层面，为增强车辆动态真实感(zhēn shí gǎn)，团队特意为车身加入了极细微(xì wēi)的悬挂与震动模拟。

这种接近实车(shí chē)拍摄的风格延续至整场追逐戏(xì)的视觉调度。

而在角色与 CG 头盔(tóu kuī)的结合上，团队采用了一套“摄影(shè yǐng)重投射”流程。

他们让演员坐在静止(jìng zhǐ)的摩托模型上进行表演，同时使用(shǐ yòng)五台摄影机环绕拍摄其面部动作，随后(suí hòu)再将这些真实表情重建并嵌入(qiàn rù) CG 模型中。

Barba 解释：

这样我们可以从任意(rèn yì)角度捕捉演员的面部神情，并将(jiāng)其真实还原在头盔内部。

演员可以(kě yǐ)自由演绎，而我们则尽最大努力💪(nǔ lì)保留他们的真实表演。

05 AI 是一把双刃剑(shuāng rèn jiàn)：技术的演进与伦理的挑战

回顾(huí gù)当年，《创：战纪》为打造年轻版 Jeff Bridges 投入(tóu rù)了大量时间与成本，而如今，得益于(dé yì yú) Deepfake 技术及其相关 AI 工具的快速发展，类似(lèi sì)的“返老还童”效果已变得不再遥不可及。

AI 对于(duì yú)电影🎬制作而言，既是一种强大的(de)技术助力，也是一把颇具争议的(de)双刃剑——它大幅度降低了制作成本，简化了(le)流程，却也引发了关于创作伦理(lún lǐ)、失业风险以及版权归属等一系列深层(shēn céng)焦虑。

2024 年奥斯卡提名影片《粗野派》就(jiù)因其在制作中使用 AI 技术而(ér)引起广泛争议。许多人质疑这是否(shì fǒu)构成“作弊”或“造假”。

△《粗野派》剧照

在(zài)公众舆论的强烈反应下，美国电影🎬艺术与科学学院宣布，未来(wèi lái)鼓励参评影片“自愿”披露 AI 的使用情况(qíng kuàng)。然而，这项“自愿制”也随之引发了(le)更大的行业讨论。

作为一位在(zài)视觉特效领域深耕多年的从业者，Eric Barba 对于(duì yú) AI 的观点显得尤为清晰和理性。

他(tā)并不将其视为威胁，而是技术(jì shù)演进过程中“顺理成章”的阶段之一。

Barba 说道(shuō dào)：

AI 工具终究需要艺术家来做判断：这个(zhè ge)画面够好吗？符合导演的预期(yù qī)吗？色调是否合适？构图有没有讲究？

这些(zhè xiē)都必须由人来决定。

他以渲染技术(jì shù)的发展作类比说明这一演进过程(guò chéng)：

我们最初使用的是光线投射器(qì)（ray caster），画面带着浓重的塑料感；

后来(hòu lái)转向了光线追踪器（ray tracer），光影开始真实(zhēn shí)起来；

而如今的渲染器已经能输出(shū chū)接近照片级的逼真效果。

AI，只不过是(shì)下一阶段——它让我们迭代得更快(kuài)，也做到了很多以前难以实现的事情(shì qíng)。

Barba 也特别指出，AI 本质上是一种机器(jī qì)学习，其能力完全依赖于输入数据和(hé)训练目标的设定：

比如在《异形：夺命(duó mìng)舰》（Alien:Romulus）中，我们需要重建伊恩 · 霍姆（Ian Holm）的(de)角色，就必须回溯到首部《异形》，将他(tā)的 4K 影像扫描进系统，提供给 AI 进行(jìn xíng)训练。像这种情况，AI 确实非常有价值(jià zhí)。

然而他也强调，AI 并非“魔法”。

背后其实(qí shí)有着极其复杂的工作流程，不同的(de)训练算法，训练方式也需要人工决策(jué cè)。

很多人并不了解 AI，只觉得它(tā)很神奇，但真正推动 AI 工具前进的(de)，是一群技术与艺术兼备的人才(rén cái)。

即便你能用 AI 重建出伊恩 · 霍姆的(de)面孔，那接下来怎么将它无缝嵌入(qiàn rù)到真实镜头中？

你还是需要艺术家(yì shù jiā)去调光、做合成、修细节。有时机器(jī qì)学习的结果并不理想，还需要(xū yào)人为介入和修复。

Barba 总结道：

AI 是工具(gōng jù)，确实会取代一些重复性强、技术门槛(mén kǎn)相对较低的工作，比如抠像(xiàng)和基础修图。

但在决定画面风格(fēng gé)、讲述情感和构图逻辑时，你依然(yī rán)离不开导演与艺术家。

在与 Eric Barba 的深度(shēn dù)交流中，我也提出，AI 无论多么先进(xiān jìn)，本质上仍然是“工具”而非“创作者(chuàng zuò zhě)”——真正重要的，是观众是否会相信(xiāng xìn)他们在银幕上所看到的内容(nèi róng)。

1982 年，原作《创》因使用早期电脑动画(dòng huà)而被奥斯卡剥夺了竞争最佳视觉效果(shì jué xiào guǒ)奖的资格——在那个主要依赖微缩(wēi suō)模型与实拍的年代，电脑特效曾(céng)被视为一种“不正当竞争”。

而如今，CG 成为(chéng wéi)了几乎所有主流大片的标配。这一(zhè yī)反差正说明，每一项新技术的出现(chū xiàn)，都需要一个被认识、质疑、接受甚至(shèn zhì)颠覆旧规则的过程，而真正有(yǒu)价值的技术，最终总能在时间的(de)考验下留下来。

06 结语 · 十五年后的回响(huí xiǎng)

十五年后，当我们重新审视《创：战纪(zhàn jì)》，它早已超越了一部娱乐大片的(de)定位，而成为了技术与艺术并进(bìng jìn)的时代见证。

△《创：战纪》片场工作照(zhào)

在与 Eric Barba 的对谈中，我们感受(gǎn shòu)到的不只是对电影🎬工业的回忆(huí yì)，更是对创作精神的坚持与反思(fǎn sī)。

电影🎬，不仅是画面的堆叠，更是无数(wú shù)幕后艺术家的选择与努力💪的结晶(jié jīng)。

而每一次技术革新，无论是 AI 还是新型渲染(xuàn rǎn)工具，最终的目的也仍是为了(wèi le)更好地服务于故事、角色与观众(guān zhòng)的情感体验。

Barba 说：

我们不是按下一个(yí gè)按钮就能搞定的行业，而是一群(yī qún)懂得如何用技术讲述故事的人(rén)。

正是这些人，让银幕上的虚构(xū gòu)世界🌍变得真实可信，也让《创：战纪》成为(chéng wéi)一代人记忆中无法抹去的光影(guāng yǐng)奇迹。

特约作者

臧剑 Will Zang

独立电影🎬人、电影🎬(diàn yǐng)公关专家；美国电视📺艺术与科学学院(xué yuàn)会员，国际动画协会好莱坞分会会员，中国(zhōng guó)电视📺艺术家协会会员